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Los Mejores Artistas en La Tertulia Musical
Nocturno de Tangos
"Luego de una breve pausa en sus actividades, regresa al ambiente cultural de Pereira, la tradicional tertulia musical Nocturno de Tangos."
NOVEDADES
El teatro Lucy Tejada, ubicado en el centro cultural del mismo nombre (junto a la plaza civica ciudad Victoria), con capacidad para 400 espectadores, es la nueva sede para los espectáculos de nocturno de Tangos
El jueves 17 de septiembre de 2009 a partir de las 7:30 p.m, celebramos Amor y Amistad a ritmo de Tango, será una noche inolvidable con artistas de primer nivel. Ya ha confirmado su presencia el cantor Argentino Jorge Antonio, a quien les presentamos a continuación,
espere muy pronto la nomina completa de invitados.
JORGE ANTONIO "EL VARÓN DE AMÉRICA"
Comenzó profesionalmente en la ciudad de Mar del plata y Buenos aires en 1983, actúa en lugares como TANGO BAR en mar del plata de la cantante Rhut Durante. En el barrio de San Telmo, canta en El viejo Almacén, La Cumparsita, La Ventana, Café Homero y otros, con la orquesta del maestro Jorge Dragonee y otros prestigiosos músicos.
Compartiendo el escenario con cantores de la talla de Alfredo Belussi, Raúl Lavie, Roberto Guincho, Juan Carlos Godoy, el Paya Díaz, Argentino Ledesma, Rubén Juárez y muchos otros.
En 1989 acompaña la gira de Don Osvaldo Pugliese en Santiago de Chile.
Lo del Varón de América es a consecuencia de sus actuaciones en todo Sudamérica, Colombia, Ecuador, Perú, Chile, Argentina, Uruguay, Brasil y últimamente un largo periodo en Asunción del Paraguay.
Regresa a Colombia luego de más de 20 años de su primera visita.
Lugar: Teatro Lucy Tejada
Hora: 7:30 p.m
Fecha: Septiembre 17 de 2009
Venta de boletas: info. 3122106667
Valor:
General $ 10.000
Preferencial $ 15.000
Cine en Càmara
LOS GIRASOLES CIEGOSHoy en día para referirse a quienes se hallan desorientados,
se dice de ellos que son como los girasoles ciegos,
no ven la luz del Sol, andan perdidos…
PRESELECCIONADA POR ESPAÑA PARA LOS OSCAR 2009 Una película de José Luis Cuerda con Maribel Verdu, Javier Cámara y Raúl Arévalo. España 2008 Dur 98 min. Vea el trailer en www.losgirasolesciegos.com
Orense, 1940. Cada vez que Elena (Maribel Verdú) cierra la puerta de casa, echa la llave a sus secretos. Su marido, Ricardo (Javier Cámara), amenazado por una despiadada persecución ideológica, lleva años escondido en el piso donde conviven con sus hijos: Elenita (Irene Escolar) y Lorenzo (Roger Princep). Salvador (Raúl Arévalo), un diácono desorientado tras su lucha en el frente, vuelve al seminario de Orense. Las dudas en la vocación del joven llevan al rector a retrasar su acceso al sacerdocio durante un año. Mientras, Salvador dará clases en el colegio donde estudia Lorenzo, el hijo de Elena, a quien Salvador cree viuda. El diácono se obsesiona con ella y la acosa. La frágil realidad de la familia se tambalea. Un desgarrador retrato de las consecuencias de la guerra civil española
Vea durante el mes de Julio antes de cada proyección el cortometraje colombiano ESPIANDO AL HOMBRE de Luis Carlos Gil Montealegre
PROGRAMACION DEL VIERNES 3 al JUEVES 9 DE JULIO 2009
HORARIOS VIERNES, SABADO, LUNES, MARTES Y JUEVES función de 6:45 y 9:15 PM. MIÉRCOLES sólo función de 9:15 PM DOMINGO sólo función de 6:45 PM
Valor entrada general FUNCIONES DE CINE 6:45 PM: 5000 pesos, FUNCIONES DE 9:15 PM: $ 6.000 DOS CON UNA BOLETA DE TAQUILLA, Abono para 5 entradas 20000 pesos
TEATRO CÁMARA DE COMERCIO Una sala integrante de la Fundación Red Nacional de Salas KAYMAN NUESTRO SERVICIO EN EL 3387800 EXT 5
Comentario Crítico
LOS GIRASOLES CIEGOS
70 Aniversario del final de la Guerra Civil Española (Fragmento)
Terminada la contienda perduró el tormento
Los Girasoles Ciegos es la última película de José Luis Cuerda, inspirada en la novela del mismo título, obra de Alberto Méndez y cuyo guión ha sido adaptado por José Luis Azcona. Ambientada en los años inmediatamente posteriores a la Guerra Civil Española, el relato nos conduce por las vidas entrelazadas de unos personajes de bandos opuestos, poniendo de manifiesto los perversos efectos que la guerra y el odio han ejercido sobre ellos. De cómo a pesar de concluido el enfrentamiento, el drama continuó para muchos españoles, especialmente los intelectuales y quienes se habían significado con la República , convertidos en seres perdidos, a la espera de hallar luz en sus vidas dentro de un período oscuro y tenebroso de nuestra historia.
Reseña.- El director José Luis Cuerda de nuevo en compañía de uno de los grandes guionistas del cine español, Rafael Azcona (fallecido antes del estreno de la película) vuelven a abordar el tema de la Guerra Civil , como ya hicieran en La lengua de las mariposas, aunque trasladándonos ahora a los primeros años de la posguerra, concretamente al año 1940. Para ello han tomado como base de su historia dos de los cuatro relatos (de varios también se nutría La lengua de las mariposas) que conforman la novela del autor madrileño Alberto Méndez, de gran éxito editorial en los últimos años y publicada en 2004 poco antes de la muerte del escritor.
La película nos sitúa en la localidad gallega de Orense, donde un diácono (Ordenación previa a la sacerdotal) tras la finalización de la guerra en la que ha combatido junto al bando nacional, debido a sus problemas de conciencia y una crisis en su vocación, es destinado a dar clases en un colegio religioso. Allí conoce a Lorenzo, uno de sus alumnos, hijo de un padre republicano que se oculta tras un armario de su piso para no ser descubierto, y de una madre que trata dentro de lo posible de salir adelante con su familia. Lorenzo también tiene una hermana, Elenita, que embarazada, está presta a huir con su novio, poeta, también significado con la República , a la cercana Portugal.
Rodada en las propios escenarios de Orense, la película nos presenta en su ambientación, una ciudad en cuyas calles poco bulliciosas, parece haberse recobrado la calma tras el final de la guerra, de gentes humildes que continúan con los rituales de la vida, sus negocios, sus trabajos… y cuyos niños acuden cada mañana a la escuela dentro de la más aparente normalidad. Sin embargo, intramuros de algunos de sus vetustos edificios, las cosas son bien distintas, lo mismo que en el alma de sus habitantes.
Apuntes sobre el personaje del Diácono
Así la película arranca con la confesión que el joven diácono Salvador le hace al Rector del Seminario de cómo tras la guerra alberga numerosas dudas de Fé. En el conflicto que ha enfrentado a las dos Españas, él fue enviado por su superior a combatir al lado del bando nacional y se lamenta de todos los horrores que ha tenido que presenciar, por no hablar de las acciones que él mismo ha cometido. Él un hombre de Iglesia, educado durante su juventud en los más excelsos valores de amor y perdón hacia el prójimo, de pronto se ha visto combatiendo por esa misma Iglesia en un conflicto que encarna precisamente lo contrario a lo por él aprendido. Todo su mundo de creencias y valores se ha venido abajo, es un hombre profundamente confuso y ante tal hecho, su superior decide mantenerlo ocupado impartiendo clases a pequeños alumnos, pensando que ello le reconfortará el ánimo. Porque a pesar de que su Fé se tambalee, como le dice su superior, el sol (Dios) sigue iluminándole, cual si fuera un girasol ciego.
Pero ello no cambia la realidad, después de haber participado en la guerra es otra persona, que aún manteniendo el discurso de un hombre de Dios y los hábitos, está indudablemente marcado por las más siniestras acciones terrenales. Su propio antiguo camarada, ahora convertido en jefe de policía se lo dice cuando ambos se reencuentran, no le reconoce con sotana y alzacuellos, y le recuerda con cuantas mujeres se acostó durante su servicio en el ejército. De ahí que el actor Raúl Arévalo aporte con su certera interpretación esa ambigüedad que nos lleva a no saber a veces lo que prima en el personaje, si fanatismo, creencia religiosa, confusión, obsesión o el más absoluto de los cinismos.
Es comprensible en semejante situación en la que se encuentra, que cuando conoce a Elena, la madre (Maribel Verdú) de Lorenzo, a sus ojos una mujer viuda, su mente y su cuerpo no puedan sino sentirse humanamente atraídos por su encanto y belleza. Pero la atracción, aunque fundamentalmente física, también tiene un componente que a sus ojos la hace resultar aceptable: quizás Elena y su hijo Lorenzo sean la familia desvalida necesitada de un padre como él, la familia que él ahora también necesita dado que ha terminado por perder su vocación religiosa. La atracción, en principio da impulso a gestos amables, pero acaba convirtiéndose en fatal obsesión, y, secuelas de la guerra, lo que no se le ofrece por las buenas acaba tomándolo por la fuerza, dando rienda suelta a sus peores instintos. Su apuesta por la vida “civil”, renunciando a su ordenación como sacerdote, se consuma en el momento que se despoja de su sotana y se enfunda el uniforme militar (vida civil pero con los derechos que da el uniforme), símbolo de aquello en lo que se ha convertido durante la guerra, y es con el mismo, con el que acomete la depravada escena final, tras ver frustrado en un acto a la desesperada el obtener su salvación de manos de la propia Elena.
Las interpretaciones y los personajes
Uno de los aspectos que más llama la atención dentro de la película es la adecuada interpretación de los principales protagonistas a la hora de dotar del necesario realismo y naturalidad a la historia que se desarrolla. Sobretodo del cuarteto protagonista, formado por Maribel Verdú, Javier Cámara, Raúl Arévalo y el pequeño Roger Princep. Maribel Verdú (Elena) es la mujer que sacando fuerzas de flaqueza se esfuerza por mantener las cosas dentro de una ficticia normalidad. Idónea para el personaje porque conjuga con su belleza una especial fragilidad, propia de su situación política y familiar, fisiológica y emocional que la sitúa al borde del precipicio, cobrando una gran importancia sus miradas y sus silencios. Javier Cámara compone bien su papel, de un enorme dramatismo contenido encarnando a Ricardo, ese hombre cuya vida corre peligro y cuyo rostro es el de la resignación, el del derrotado condenado a llevar una existencia oculta ya durante cuatro años dentro de los muros de su propia casa. Menores son las interpretaciones, tampoco se las confiere demasiada presencia, de Martín Rivas (un tanto fuera de lugar en esta película) e Irene Escolar (Elenita). Los perversos efectos de la guerra han actuado sobre todos ellos, especialmente en el diácono Salvador. En cuya interpretación el actor Raúl Arévalo destaca en la confección de un personaje de un cinismo tan sibilino que es difícil de distinguir de la pura obsesión. Por último, destacar a un José Ángel Egido por la mesura demostrada en la interpretación del Rector del Seminario en el que se forma
De los dos relatos que conforman la película, el dedicado al diácono Salvador y la familia de su alumno es el que cobra más solidez dentro de la historia, quedando levemente dibujado con pequeñas pinceladas la huída del poeta y su novia monte a través, en contraste con la profusión y estremecimiento que éste alcanza en la novela.
En el Museo de Arte de Pereira Exposición
Del Fotógrafo Francés
Ferrante Ferranti
BARROCO: “LOS CAMINOS DEL NUEVO MUNDO”
Lugar:
Museo de Arte de Pereira - Avenida de las Américas No. 19-88
Tels. 321 2904 – 321 7469
Entrada Libre
Exposición Abierta hasta el 5 de Agosto de 2009
 
En su exhibición, el espectador se da cuenta del pasado, del presente y del futuro y se ve el paso de los descubridores en América Latina. A través de su obra, Ferranti relata el sueño de descubrir nuevos mundos, en donde la aventura es amiga inseparable de los viajeros que intuyen que al otro lado del planeta existen historias diferentes que prometen cambiar el rumbo del acontecer cotidiano.
Entre los cientos de anécdotas referentes al descubrimiento de tierras inimaginables para muchos, se encuentran las de los evangelizadores del Viejo Continente que llegan al Nuevo Mundo con la intención de dejar una huella que perdure hasta la eternidad.
La religión es el aspecto que encadena a dos continentes, con diferentes creencias, culturas, leyes, expresiones artísticas, moral, que dan como resultado imágenes que se quedaron grabadas en nuestro entorno y a través de las generaciones.
En esas fotografías, la obra de Ferranti expone fielmente tanto el arte como el sentir; miradas, figuras, ángeles, paisajes, ventanas, conventos, cristos, momentos llenos de melancolía, en ocasiones de tristeza y en otras, de alegría. Capta el barroco como período y como sentir. Su interés por Cristo en la cruz, por la arquitectura y el paisaje es latente, momentos captados por la lente que percibe y siente al barroco como elemento.
Los Caminos del Nuevo Mundo
Sagres, promontorio rocoso que se encuentra en el extremo de la península ibérica, observatorio azotado por los vientos. Es ahí, en el Reino de Portugal, que se inicia la aventura. Sueños de viaje, de descubrimiento, esculpidos de golpe en la piedra del monasterio de Tomar. En el camino hacia las Indias, los navegantes exploran el África, seducen a los indígenas. Primeras escalas, primeros mestizajes. Hasta que un Cristóbal Colón se dirige al Oeste, en busca de un Mundo que no sabe Nuevo. En las altas planicies vacías, los conquistadores, trazando caminos vírgenes, ven surgir las montañas. Del Cerro Rico de Potosí, obtendrá España todo su dinero, del Itacolomi, sacará Portugal el oro negro.
Paja y pedruscos al inicio, tejas y piedras después, se levantan iglesias, cual milagros surgidos de la bruma. Detrás de símbolos y estandartes, se agitan cirios, los misioneros recorren nuevos caminos, evangelizan, proclaman que creer no solo es mirar hacia lo más profundo de uno mismo, sino también compadecerse de los padecimientos de Cristo y, sobre todo, aprender a escuchar a las cohortes celestes. Los conquistadores , equipados de armaduras, se convirtieron en ángeles, las figuras acicaladas sucumben ante las guirnaldas y los festones. Los capiteles florecen, las máscaras de la calle se adhieren a las fachadas. Hasta San Francisco, en Mariana, ostenta las facciones de un mestizo brasileño. Otros Franciscos, descendidos de sus pedestales, abandonando sus nichos, llegan al país del Levante y conocen el martirio.
Durante la Semana Santa, incluso hasta en las plazas de las misiones jesuitas resucitadas, se quema incienso. Se avivan ídolos y pasos , para dormitar rápidamente en sus altares barnizados. Los Cristos, velados en sus urnas de vidrio, pueden al fin exhalar su último suspiro.
Hoy los himnos de alabanza resuenan en los claustros desiertos, las sombras se acurrucan al pié de las columnas y los enanos se deslizan a lo largo de las fachadas desmesuradas. Indios vestidos con sari imploran por silenciosas vírgenes, una María Magdalena, llena de abnegación, se arrodilla al pié de la Cruz. De las silenciosas campanas se cuelgan jóvenes mulatos, mientras que sacerdotes peruanos aguardan por los fieles quienes, a su vez, esperan – ya que el español asocia en una misma palabra la espera y la esperanza – un Papa que nunca vendrá.
Terminada la época de la esclavitud, se pueden restaurar las imágenes descompuestas y las figuras carcomidas. Es necesario despejar los caminos, para perderse mejor en las visiones vivientes de un “Piranèse” , cuando la naturaleza recobra sus derechos. Y, delante de estas iglesias que se desmoronan, cerradas, muy abiertas, sobre el cielo blanco, maravillarse al igual que estos conquistadores al descubrir, deslumbrados, las montañas de oro del Perú.
Ferrante Ferranti
FERRANTE FERRANTI Y SU IMPORTANTE TRAYECTORIA
Exposiciones personales sobre sus temas predilectos:
Barroques (Barroco), Sicilitude (sicilitudes), Ailes de Lumière (Alas de luz), Eros socaire (eros Solar), Les Chemins du Nouveau Monde (Los Caminos del Nuevo Mundo), Mémoires en ruines (Memorias en Ruinas), Résonances (Resonancias)…
En París (Galeria Agathe Gaillard, Instituto Cultural Italiano), Ambronay, Arles, Bordeaux, Cannes, Cassis, Menton, Nancy, Nice, Perpignan, Sarrebourg, Saint-Malo, Strasbourg, Tarbes, Toulouse…
En las Galeries – Photo de la FNAC (en Francia, Bélgica, España y Brasil), en Italia, España, Alemania, Rumania, Siria, India, Guatemala y Bolivia, Portugal, Brasil y Mexico, Praga, Budapest, Zagreb, Vilnius, San-Petersburgo, Oslo, Tunez, Antigua (Guatemala), Panama, San José (Costa Rica) y Montevideo.
Exposición de 15 artistas italianos de París (París, Museo de la SEITA; Centro Georges Pompidou, 1992; Museo de Metz, 1993; Museo de Chambéry, 1994).
Fotógrafo de la exposición “Brésil Baroque, entre ciel et terre, Petit Palais de París, noviembre de 1999 a febrero del 2000” y de la exposición “Le Bois des missions, sculptures baroques du Paraguay”, En de Sarrebourg, Le Mans y Lyon-Fourvière, junio del 2007 a junio 2008.
La muestra de fotografía reúne casi 100 obras de este importante fotógrafo francés desde su juventud. Arquitecto de formación, es considerado como uno de los fotógrafos más importantes del barroco.
En el Cine Club Borges
ESTA SEMANA EN EL MUSEO DE ARTE DE PEREIRA
Viernes a Jueves 3:15 y 6:45 p.m. El lunes no hay función
Este Sábado sólo función a las 7:30 p.m.
Estudiantes con carnet: $2.500 General: $ 4.000
UN PROGRAMA:
 
PAPEL ILUSTRADO
Nueva Publicación Cultural del Noveno Arte
Adquiere tu ejemplar de Colección $3.000
Pensadores y Artistas de diferentes disciplinas dan su punto de vista de "El Hombre de Acero"
Alfredo García Baquerizo, Gustavo Colorado Grisales, Luis Arturo Castro, Beto Agudelo, José Campo, Fernando Pica, Martin Flo, Fermín López, Luis Gabriel Trejos, Diana Lorena Ortega, Germán Ossa, Mauricio Vargas, Alejandro Guzmán, Warner Wallis, Guardianes de Leyenda, Andrés Segovia, Fernando Espinal, Kemo Sabi...
MAS INFORMACIÓN Y DONDE ADQUIRIRLA:
http://cineclubborges.googlepages.com/publicaciones
Desde este viernes:
Junio 26 a Julio 2
EL ARRIERO
RESEÑA Y TRAILER:
http://cineclubborges.googlepages.com/puntosborges
Estudiantes con carnet: $2.500 General: $ 4.000
El Mejor Cine al Mejor Precio en la Mejor Sala...
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